El libro del que todo el mundo habla es... ¡PLAY! (reseña)

Lecturiosos, hoy traigo la reseña de una de las novelas más esperadas del año.

Y lo bueno es que ha sido largamente esperada pero hoy, día 4 de octubre, es su fecha oficial de publicación.

Lo cual nos viene fenomenal, porque así solo tendréis que leer esta reseña, bajar a vuestra librería y darle al…

Play, de Javier Ruescas

Sinopsis oficial:

Nadie diría que Leo y Aarón son hermanos. El primero es presumido y ambicioso; el segundo, tímido y reservado. Pero ambos desean algo. Mientras Leo sueña con hacerse famoso a toda costa, Aarón no deja de pensar en cómo puede recuperar a su novia, quien, tras ganar un concurso y convertirse en una estrella mundial, se ha vuelto inaccesible.

Un día, husmeando en el ordenador de su hermano, Leo descubre que Aarón tiene un talento desbordante para la música, y que ha compuesto y grabado varios temas que no tienen nada que envidiarles a los hits más populares del momento. Sin meditar las consecuencias, Leo decide darlos a conocer por internet y muy pronto el fenómeno Play Serafin –el nombre que le ha puesto al canal de YouTube– estalla por toda la red…

Reseña (libre de spoilers 100%):

Lo confieso: tenía miedo de leer Play. Entre otras cosas porque el realismo no es uno de mis géneros favoritos, pero también porque es raro leer la novela de un autor que conoces personalmente.

Es raro porque si es una bazofia será muy complicado decirlo, y si es una OBRA MAESTRA, da igual como lo digas, porque la gente no se lo creerá del todo.

Pero bueno, ¿para qué más quebraderos de cabeza?

Empecemos la disección.

EL ARGUMENTO DE PLAY

«Si queréis encontrar algo con un mínimo de parecido a Play, no podéis recurrir a la literatura: tenéis que ir a la vida real, al fenómeno fan, a ver los especiales sobre Believers o a las Directioners»

Lo primero que me llamó la atención de Play fue que tenía uno de los argumentos más realistas y originales de los últimos tiempos (y mis últimos tiempos implican las tropecientas mil novelas que me he debido leer en toda mi vida). 

La historia de Leo y Aarón empieza como la de unos hermanos cualquiera que acaban, sencillamente, “liándola parda” sin darse cuenta. Aarón, en su aventura personal para reconquistar el amor de su vida, y Leo el Macnífico a la caza del éxito instantáneo os llevarán por diversos escenarios para que viváis en primera persona eso del “ten cuidado con lo que deseas”.

Esta historia, como veis, no solo se alejaba de lo que yo leo normalmente, sino del propio registro del autor, lo que me ha hecho darme cuenta de una cosa muy importante: Play es la prueba definitiva que demuestra que Javier Ruescas es un nombre que va a quedar vinculado a la literatura juvenil española, para siempre.

LOS PROTAGONISTAS DE PLAY

«Sobre los personajes, hay dos cosas claras: que Ruescas ha sabido contar una misma historia desde dos perspectivas totalmente opuestas… y que soy Team Leo»

Los capítulos alternos de Play dan al lector la posibilidad de engancharse al carácter más natural y “bueno” de Aarón, o pasárselo pipa con las locuras del egocéntrico de Leo. Pocas historias he leído en las que  los protagonistas, siendo diametralmente opuestos, se complementasen tan bien y aportasen tantísimo a la historia.

Y es que Play, si se caracteriza por algo, es porque tiene el potencial para gustar a todo tipo de lectores. Desde los adultos (que disfrutarán de la crítica a la fama que esconde esta historia), pasando por los lectores de literatura juvenil que buscan una novela realista española “de pura cepa”, para terminar en aquellos que aprecian las lecturas llenas de gamberradas y romance.

Preciosa ilustración de Lola Rodríguez

EL ESTILO DE PLAY

«Play es música. Y como cualquier canción, huye de las párrafadas descriptivas y las reflexiones esotéricas... pero no renuncia ni al ritmo, ni al mensaje, ni a la poesía»

Cuando os llegue el momento de leer Play (porque, por si no lo habéis notado, os lo recomiendo encarecidamente) os daréis cuenta de que estáis leyendo una historia en la que se ha trabajado mucho. Su ambientación está cuidada al detalle, y al igual que los personajes y el argumento, bebe de las experiencias personales del Javier. No tendréis que fijaros mucho para ver escondido tras cada párrafo, tras cada escena, al autor que escribe.

Este estilo, tan real y cercano, es el que hace de Play una novela inteligente, crítica y que no ha renunciado ni a la diversión ni a la frescura de la literatura juvenil. 
  

Yo y mi bola 8, Scarlett, un regalo muy especial ^^

KEEP CALM AND PLAY ON

La trilogía que inicia Play va a suponer un antes y un después en el panorama de la literatura actual

Así que, como veis, mi reseña se puede resumir en: Play es brutal. Y, ¿sabéis qué? No tengo ningún problema en gritarlo a los cuatro vientos. Estoy convencida de que: a) va a satisfacer las expectativas de los lectores de realismo, y b) los lectores de otros géneros, como poco, se darán cuenta de la inteligentísima sátira al mundo moderno que esconden sus páginas.

Y para terminar, responderé a la pregunta que todos los fans de Javier Ruescas y los amantes de las historias realistas se están haciendo:

¿Qué vais a encontrar en Play?

Diversión en cada página gracias a un estilo lleno de ironía y buen humor.

Dos protagonistas tan diferentes como inolvidables 

que se meterán en el LÍO DE SU VIDA.

Amor. Siempre amor…

… y muchísima música.

Y ahora sí que sí: tanto si la reseña te ha gustado como si la has odiado (en cuyo caso respira hondo y libera tu energía negativa, no vayas a enfadar al karma), disfruta de la voz de Miguel Rivera, encargado de dar vida a Play Serafín, con el tema oficial de la novela:

P.d. Y que no se os olvide que el viernes 19 de octubre tenéis una cita en Madrid para la presentación oficial del libro!! Espero veros allí!!

¡Pánico, cliché a bordo! (4)

Son tantos los tópicos que han pasado por mis manos en los últimos tiempos, que ganas me dan de reescribir las entregas anteriores de esta sección. 

Pero como lo mío no es plagiarme a mí misma, optaré por renovar el abanico de clichés, tarea harto díficil porque una vez superamos los típicos de siempre -descritos en mis tres entradas anteriores sobre clichés-, hay que rebuscar un poco más en el baúl de los recursos de escritores.

Cliché: frase, expresión, acción o idea que ha sido usada en exceso, hasta el punto en que pierde la fuerza o novedad pretendida.

Literariamente --- trampa mortal en la que los escritores quedan atrapados, uno detrás de otro, y que consiste en caer en lo obvio.

Cliché 1: usos y re-usos descriptivos

A veces los escritores queremos describir algo de una forma poética que nos aleje de los típicos adjetivos simples y por error incurrimos en usar toooodos la misma descripción. A continuación os pongo dos ejemplos que seguro habéis leído (¡o incluso escrito!) en más de una ocasión. 

a) Hilera de dientes blancos y brillantes.

Y no, no es un vampiro. Probablemente sea un chico guapo que regala una sonrisa a la protagonista; o ese personaje inquietante del que no sabemos qué esperar. Lo que está claro es que todos tienen un seguro dental de los caros, que han sufrido los brakets durante años (obviamente, ANTES de ser héroes de novela) y que han pasado por un par de blanqueamientos. 

En la vida real, la última vez que vi una hilera de éstas se trataba de Sierra Nevada.

La versión bruta de esto tan bonito sonaría algo así como "tenía una alineación dentaria impecable y una magnífica calidad de esmalte". Por eso voto por que si os da por escribir algo así, me regaleis un sencillo "tenía una sonrisa preciosa". Os lo agradeceré eternamente.

b) Llevaba el pelo desenfadado.

En los 80, un pelo desenfadado eran rizos y laca a modo de órbita alrededor de la cabeza. En los 90 el pelo desenfadado era un punkie con una cresta azul.

En los 2000 el pelo desenfadado es de protagonista guay.

Mi madre te diría que un pelo desenfadado es uno que no ha visto un cepillo en su vida. Porque desenfadado lo tengo yo a las siete de la mañana después de una noche de pesadillas.

Cliché 2: Con la cabeza llena de grillos

Yo creo en Pepillo Grillo, porque ya sabéis todos que este insecto no es otra cosa que nuestra conciencia, nuestra voz interior. El problema en la literatura es que a Pepito, lo odian.

Especialmente las protagonistas femeninas.

¿Somos unas incautas? ¿Ser huérfanas o nuevas en el insti nos hace ser más impulsivas? Lo único que sé es que decenas de heroínas ignoran a su conciencia sin remilgos.

Y si yo como lectora no me entero, pues vale, pero... qué hay de esas veces que leemos cosas tipo:

- Corre, Margaret, corre –le dijo una vocecilla en su cabeza.

Ella no pudo.

 [Esta frase está sacada literal de una novela cuyo título voy a omitir]

Y me pregunto yo: ¿para qué le pones voces en la cabeza a tu protagonista si ni siquiara las va a escuchar?

Consejo gratuito: si vas a hacer que tu protagonista se ignore a sí misma, mejor que el narrador ni nombre a esta famosa vocecilla… y si queréis ser un pelín más originales, haced que Pepito Grillo salga del paro y dadle un curro productivo en vuestras novelas, con protagonistas que se hagan caso. 

Cliché 3: Pura y casta

Para que veáis que me lo tomo en serio, porque este SÍ es un cliché apurado hasta la saciedad, solo plantearé las preguntas.

¿Por qué ella es siempre virgen? ¿Por qué la mayoría de las veces él no lo es?

Este TT (que ya sabéis que no es de Trending Topic, si no de Típico Tópico) me molesta particularmente porque sigue un poco la línea moral medieval… esa en la que un tío es un portento si está rodeado de amantes, y ella es una pobretona meretriz por haberse dado una alegría con un muchachón.

Me molesta, y me consta que le molesta a mucha más gente, porque parece que en muchos casos nuestra protagonistas “no conoció varón” hasta que no vino el chico nuevo ese al instituto.

Cliché 4: Heroínas ignoradas

Esto no es exactamente un cliché, porque no es un recurso muy explotado. Sin embargo, se merece un hueco en la lista para hacer un llamamiento a los escritores que odian a sus heroínas.

En el primer día, Dios creó a las protagonistas inútiles.

Al segundo día, Dios les dio un prota guapo para que las cuidase.

Al tercer día, su Señoría creó a las protagonistas cojonudas.

Al cuarto día, Dios decidió putear a las heroínas competentes.

 Esto se conoce también con el nombre de “el Síndrome de Rose Hathaway” (VA).

Es de conocimiento general que no todas las heroínas son malas. Hay muchas que saben luchar, que son inteligentes, que no se dejan tomar el pelo. El problema de éstas, es que se pasan de listas, y como al escritor no le gusta una prota que brille demasiado, porque quiere que sufra, decide que todo el elenco de personajes secundarios no la haga ni caso.

El mejor ejemplo es Vampire Academy, dónde nuestra prota no hace otra cosa más que demostrar lo profesional que es y salvar la situación cuando los vampiros pijos la pifian… Lo único que consigue: que la castiguen, la repudien, la echen, la metan en prisión y un largo etcétera.

Excepciones, también las hay, como esa morenita, Duna, de Cuentos de Bereth, y su principito, Adharel, que bien sabe que más le vale obedecer si quiere salir del apuro. O Katniss, que como vea que la ignoras, es capaz de clavarte una flecha en el... pelo desenfadado.

Cliché 5: Always and Forever

Voy a citar a una muy querida amiga en una de sus definiciones de cómo es el amor en la literatura juvenil:

Nada más verse surge el chispazo. Una semana después lo único que sabe de la otra persona es cómo es físicamente, un par de aspectos sobre su personalidad y que quiere pasar el resto de su vida junto a ella.

BAZINGA!!!

Y digo yo –que soy ferviente creyente de los finales Disney y del amor verdadero- ¿pasa algo malo si le metemos un poquito de realidad al romance juvenil? 

Si habéis estado enamorados –qué bonito en estas fechas veraniegas, por cierto- sabéis que no hace falta hablar de promesas de futuro, de reivindicaciones sobre el número de años que vais a pasar juntos, ni haceros tatuajes a juego, ni pediros la mano, ni romper un amuleto para juntarlo cuando os reunáis…

Love is in the air, ya lo sabemos, por eso leemos tomance juvenil. Pero con poner un candado a lo Moccia es suficiente. NO me creo las cosas que OBLIGAIS a decir a vuestros protagonistas sobre el AMOR.

Si queréis que un romance sea auténtico, que llegue al lector, metedle un poco de realismo, os lo pedimos por favor.

 

Y con este romance sin parangón de heroínas vírgenes pero sin conciencia y muchachos de pelo desenfado y dientes radiactivamente blancos, me despido.

Diría que ojalá no os vuelva a ver -a vosotros, clichés- pero ambos sabemos que más de uno todavía me esperáis en mi mesilla de noche…

Update: últimos geniales (y no tan geniales) libros leídos

¡Adiós verano! ¡Hola depresión postvacacional!

Y a ti, pues hola también, espero que hayas aprovechado el veranito para ponerte al día con todas tus lecturas, tal y como he hecho yo de forma muy aplicada.

Vuelvo a la carga con un post diferente de los habituales. En lugar de la típica reseña en la que hago una disección de la novela para acabar con un maravilloso ¡te lo recomiendo! o el nefasto ¡no te lo recomiendo!, voy a dar un repasito rápido a algunas de las lecturas en las que he tenido el placer –o la desgracia– de sumergirme en los últimos tiempos. 

Por su puesto, quedan excluidas las novelas que he reseñado para el Vigésimo Noveno Número de El Templo de las Mil Puertas (¿¿¡¡cómoooo??!! ¿¿qué no habéis leído ya el número?? ¡Pues pinchad aquí antes de que os mate! xD).

Como veréis, mis lecturas han sido una de cal y otra de arena, así que hoy os regalo dos de mis joyitas, y en el próximo post continuaré con otra parejita de novelas.

Lectura número Uno:

Finnkin de la Roca, de Melina Marchetta

 

Finnikin de la Roca y su guardián, Sir Topher, llevaban diez años sin pisar su querido hogar, Lumatere. No habían ido desde los días oscuros en que asesinaron a la familia real y el reino cayó bajo una terrible maldición. Pero entonces le dicen a Finnikin que se reúna con Evanjalin, una joven que afirma algo increíble: el heredero al trono de Lumatere, el príncipe Balthazar, está vivo. Evanjalin está convencida a volver a casa y es la única que puede llevarles hasta el heredero. Pero Evanjalin no es lo que parece. Y la verdad no sólo pondrá a prueba la fe de Finnikin en ella... sino en sí mismo.

He tardado un tiempo en leer esta novela, que no es ni mucho una novedad, pero la espera ha merecido la pena (sobre todo porque antes de que acabe el año tendré entre mis manos su continuación).

Finnikin es un imprescindible para los amantes de fantasía, para los nostálgicos de Idhún e incluso para los que leen Canción de Hielo y Fuego. Es una novela juvenil, seria y comprometida con la historia que cuenta. 
Esta novela tiene que estar cuantos antes en vuestras estanterías (y si lo que os da miedo es empezar otra saga, tranquilos, las novelas actúan prácticamente como si fuesen autoconclusivas entre sí). Son buenos los personajes, la ambientación, el argumento, el ritmo, el romance...

El único punto que no me ha terminado de encajar tiene más que ver con el particular estilo de la autora. 
Para explicar esto, y en un alarde de absoluta egolatría, voy a citarme a mí misma; esto fue lo que comenté cuando acabé de leer: "Marchetta tiene una forma muy peculiar de narrar las cosas; a veces describe algo de forma tan sutil que no te enteras de qué ha dicho, o interrumpe una acción suponiendo que con la última frase tú ya deberías saber qué ha pasado. He tenido que releer muchos fragmentos, y aún así habia bastantes veces que seguía sin entender qué pretendía transmitir."

Suena negativo, ¿verdad? Bueno, pues aun así quiero dejar bien claro que la historia se entiende perfectamente. De hecho, hacia mucho que ni disfrutaba tanto con un libro, ni me metía tan de lleno en una historia.

Léelo, y cuanto antes, mejor.

 

Lectura número Dos:

La última princesa, Galaxy Craze

Corre el año 2090 y el planeta está totalmente devastado. Los recursos naturales escasean, la población está muy inquieta y las complejas intrigas políticas tratan de acabar con la familia real. «Felices para siempre» es ya una expresión del pasado para la princesa Eliza. Ha llegado el momento de arriesgarlo todo si no quiere convertirse en… la última princesa.

Este libro no estuvo mal (sé que terriblemente mal que lo diga así, pero es la pura verdad). 

Amplíemos esto un poco...

La Última Princesa es una novela con una ambientación muy buena y muchísima acción, lo cuál en mi caso es suficiente para que un libro normalillo me enganche. Con esto quiero decir que la historia no es ni mucho menos mediocre (de hecho tiene decenas de elementos que probablemente gustarán a cualquier lector), pero en mi caso no han sido lo suficientemente buena como para que haya acabado diciendo "ha sido una lectura increíble".

No sé si es mi hartura personal con los mundos distópicos/postapocalípticos o si la novela no tenía en realidad toda la calidad que debería (y cuando digo "no sé", va en serio, porque cuando uno se cansa de leer un género, da igual que le planten el mayor bestseller dle momento), pero sea como sea, no esperéis de mí una recomendación fanático–entusiasta.

Es entretenido y se lee rápido. Si lo tienes, ve a por él. 

(Y si no, vete a tu librería y busca algo mejor… como Finnikin).

¿Habéis leído vosotros alguno de estos dos libros? 

¡Sorpresa templaria!

Aquellos que no viváis debajo de una piedra virtual ya habréis visto que la revista online El Templo de las Mil Puertas ha sacado un nuevo número.

La sorpresa -por si no sumáis dos más dos o hace demasiado calor para pensar- es que yo soy su nueva redactora (bien!!!). Estoy muy emocionada por haber entrado a formar parte del equipo y espero que leais la revista con tanta ilusión como yo.

La parte negativa de esto -porque siempre tiene que haber una, como no- es que ése es el motivo por el que el blog anda ultimamente un poco abandonadillo. 

El Templo requiere mucho más trabajo del que podáis imaginar, pero estoy tan motivada con el proyecto y tengo tanto cariño a esta humilde casita de Alice In Wonderland que intentaré continuar con ambas cosas todo el tiempo que me sea posible.

Y ya sin más dilación....

Pasa, pasa, lector... que hoy es una templaria la que te invita a leer el nuevo número :)

Va de reseñas: Anna Vestida de Sangre

Después de una "breve" ausencia muy justificada (debido a asuntos que revelaré dentro de poco y que seguro os encantarán -ojitos misteriosos-), vuelvo para traeros una reseña cargada de fantasmas y de vestidos manchados.

Anna vestida de sangre, de Kendare Blake

SINOPSIS:

  Cas Lowood ha heredado una inusual vocación: él mata a los muertos. Su padre también lo hacía, hasta que murió brutalmente a manos de un fantasma al que intentaba dar caza.

  Ahora, armado con el misterioso y mortal puñal de su padre, Cas viaja por el país con su madre, una bruja blanca, y su gato rastreador de fantasmas. Siempre tras leyendas populares, intentan acabar con los molestos y crueles espíritus que se cruzan en su camino, dejando atrás cosas mundanas como el futuro y los amigos.

  Cuando llegan a un nuevo pueblo en busca de un fantasma que los locales llaman "Anna Vestida en Sangre", Cas espera lo habitual: persecución, caza y matanza. Pero lo que encuentra es a una chica furiosa atrapada en una maldición, un fantasma distinto a todos los demás.

  Todavía lleva el vestido del día en que cometieron su brutal asesinato en 1958, un vestido que un día fue blanco y ahora aparece cubierto de sangre.      

  Desde el día de su muerte, Anna ha asesinado a todo aquel que ha osado entrar en la casa abandonada que, una vez, fue su hogar.

  Pero ella, por alguna razón, perdona la vida de Cas.

CRÍTICA: 

 La primera impresión que causa la novela es inigualable. El inicio es escalofriante y mete de lleno al lector en el día a día de la "curiosa" ocupación laboral de Cas. Las escenas que relatan ataques de fantasmas son bastante sangrientas y -para qué negarlo- me han hecho temblar en más de una ocasión. Y es que lo mejor de Anna vestida de sangre es eso: que es totalmente creíble. Impacta y remueve por lo bien creados que están los espeluznantes escenarios.

La historia de amor evoluciona paulatinamente. Cas y Anna están rodeados de unas circunstancias que impiden que su relación sea factible, pero la autora logra que al final se alcance un nivel de ternura muy conmovedor. 
Sin embargo, en la mitad de la novela hay un punto en el que su planteamiento resulta extraño. Y como no me gusta dar spolilers, sobre este punto sólo aclararé que aunque el romance tenía posibilidades, al final resulta un tanto forzado. Pero ¡ojo! para lo violenta que llega a ser a veces la historia, el nivel de romance es bastante suave; no os espereis la versión fantasmal de Romeo y Juelieta, ni mucho menos. 

Cas como protagonista gusta más al principio –mostrándose frío y receloso de establecer relaciones auténticas con los demás-, ya que luego acaba siendo un adolescente más templado e inmaduro. Los personajes secundarios han sido muy pulidos. Inicialmente da la impresión de que van a ser muy tópicos –cada uno en su papel de “chica popular”, “rarito”, etc-, pero todos acaban evolucionando hacia algo distinto. 
Y por último Anna... es, simplemente, Anna :)


La impresión general es que, tanto para el romance como los demás aspectos de la trama –investigaciones, asesinatos, hechizos-, el ritmo se mantiene constante. Progresa con sobresaltos de vez en cuando y conserva el interés del lector. El único punto en el que el hilo chirría un poco es, por desgracia, el final, que parece sacado de la manga (tan sacado de la manga que a mí me parece totalmente innnecesario que esta obra se trate de una saga. ¿por qué los autores han perdido el gusto por concluir sus historias?).

A grandes rasgos, me ha resultado una novela tremendamente atractiva de leer. La temática es muy original y está muy bien llevada. No tiene grandes defectos y sí muchos elementos que la hacen diferente. 

Así que si os apetece probar con una novela juvenil algo diferente, es una buena opcción. Anna vestida de sangre será para vosotros un cuento de terror con un romance inesperado.